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Allbet官网(www.aLLbetgame.us):86岁葆拉·雷戈作品回首:出现伶仃,揭破人性的真相

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现年86岁的葡萄牙裔英国艺术家葆拉·雷戈(Paula Rego)对于20世纪50年月后英国具象艺术的生长发生了主要影响力。

克日在伦敦泰特不列颠美术馆举行的葆拉·雷戈回首展出现其百余幅作品,包罗拼贴画、油画、大幅蜡笔画、水墨、铅笔画以及版画,从上世纪50年月的早期探索,到著名的《狗女和堕胎》(Dog Women and Abortion)系列,再到2000年以后条理厚实的场景绘画,展览横跨其70年的艺术生涯。无论是魔幻现实照样直接映射,雷戈的绘画揭破了人性中人们不愿意面临的真相。她自己这样说道,“绘画能够展现那些你对于自己都保密的事情。”

葆拉·雷戈,1988年 图:Nicholas Sinclair

雷戈出生于葡萄牙里斯本,她的家庭崇尚自由,而彼时的西班牙正笼罩于萨拉查(António de Oliveira Salazar)的专制统治之下。艺术成为了雷戈追求自由的出口,其早期的作品具有勇敢的政治意味,例如《审问》(Interrogation)作于她15岁时,描绘了专制政府统治下的生涯。16岁时,雷戈被怙恃送到了英国,她在伦敦大学学院斯莱德美术学院(Slade School of Fine Art, University College London)学习艺术,曾与大卫·霍克尼(David Hockney)等加入“伦敦小组”(London Group)加入展览。她是伦敦国家美术馆的首位驻地艺术家。

《审问》,1950

在自己的艺术生涯中,雷戈花了大量时间关注女性权力以及堕胎权。她是反堕胎运动的批判者,指出堕胎的污名化会将女性、尤其是贫穷的女性置于糟糕的田地,并为此创作系列绘画作品,这些用蜡笔所作的绘画具有强烈的袭击力,画中的女性正面临堕胎,神情痛苦。“每个女性在这一历程中所不得不做的一切让人无法忍受,”雷戈曾说道,“但这一切都源于葡萄牙的极权过往……堕胎的问题是这一暴力情境的一部门。”

《家庭》,1988


《爱》,1995 

雷戈“挪用”了西方艺术史中的两大典型修辞:“凝望”与“斜躺的裸体”,并以此挑战了观众的视线:画中的女人或是直视观众,或是气忿地避开视线,或是痛苦地紧闭双眼。艺术家希望提醒人们意识到这些裸体画背后,在性行为及厥结果上的性别不同等。

在泰特不列颠美术馆的展览中,一间展厅让人尤为震惊:画中的女子或是蹲伏,或是爬行,或是屈膝,或是入眠。在一幅名为《狗女》(Dog Woman)的作品中,一个女人四肢着地,面部扭曲,似乎正发出咆哮或是吠叫。在与之相邻的《恶犬》(Bad Dog)中,女人背朝观众,在床上做着相似的姿势。

这几幅画中都没有男子,然则女人们扭曲而新鲜的姿势或许是受到某个看不见的男性的监视,后者正低声发出下令。也可能不是这样。她们或许是由于神而受苦。这两幅展现痛苦与折磨的场景让人想起17世纪西班牙艺术家胡塞佩·德·里贝拉 (José de Ribera)所描绘的对于被诅咒者的责罚。雷戈1935年出生于葡萄牙,从天主教到20世纪的专制,她的艺术扎根于伊比利亚人的履历。葡萄牙民间故事是其创作的主要源泉,“由于它们就是我,它们组成了我的靠山,”雷戈在近期的采访中说道,“我明白它的残酷和邪恶。”雷戈的创作显然夹杂了葡萄牙的历史以及英国注重现实的现实主义,这是贺加斯(编者注:18世纪英国取笑画家与连环画先驱)和里贝拉的梦幻连系,而戈雅与布努埃尔(编者注:西班牙导演,稍长运用超现实主义)正在床底窥探。

三联画《仿贺加斯<时髦的婚姻>》,1999

和贺加斯一样,雷戈是叙事画家,在画布上讲述故事。然则她的故事是超现实和神秘的。怪异的发型,镜子里不安的一瞥,另有那种似乎一切都在缭乱的排演室中上演的感受,迫使你去解读她诗意的迷。在一幅场景中,新娘轻柔地抱着她的丈夫,就像圣母看待死去的基督那样。

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雷戈的一生充满戏剧性。1951年,身为灾黎的她在伦敦安了家,嫁给了另一位艺术家维克多·威宁(Victor Willing),后者死于多发性硬化并发症。这是她“荷加斯式的圣母怜子图”的泉源。但你无从知晓,她的艺术事实是自传式的,抑或只是为其小说提供质料,这一点既诱人,又叫人不安。

《舞蹈》,1988

威宁在雷戈1988年的梦幻巨作《舞蹈》(The Dance)中泛起了两次:一次是和她在一起,一次是和另一个女人。这幅画讲述了已往与乡愁:舞者们群集在月光下的沙滩,身着过时的服装,沙堡为画面增添了一丝阴晦,似乎这个镇静而愉悦的时刻只是从残酷中的暂时抽身。

《舞蹈》出自20世纪80年月的一系列勇敢杰作,它们都透露着这种扣人心弦的乡愁。这些作品似乎置身于时间之外。在一幅高高的画布上,一名身着红装的年轻女子正蹲在地上,为一个身穿制服的年轻男子系鞋带,鞋被擦得很亮。女子的硬皮手提包开着,露出深红色的内部,和她的手套一起被放在地上。当她为他系鞋带的时刻,男子带着白色手套的手像螃蟹一样紧绷,但脸上的神色却是狂喜的。作品名为《军校学员和他的姐姐》(The Cadet and His Sister),而纵然你还没有读到这个题目,已经能看到那种病态的映射和超现实主义。

《军校学员和他的姐姐》,1988

与此同时,《警员的女儿》(The Policeman’s Daughter)描绘了一个穿白衣的年轻女性正在给她的父亲擦长筒靴。她裸露的左臂完全伸到了高高的玄色靴子里,像是要和她融为一体,她的眼眸低垂,没有吐露自己的想法。在这个作于1987年至1988年的系列中,所有的绘画都显示了一个榨取而不忠实的社会,而怪事犹如一位男性家长靴子上的灰尘一样不停累积。

雷戈是一位运用颜料——或者说是颜料与蜡笔的魔幻写实主义艺术家。从20世纪90年月起,蜡笔成为雷戈的主要前言。她的蜡笔画异常大,而且具有油画的质感,你很难称之为纸上绘画,它们既柔软有粗拙,似乎画中的身体和脸会从墙上跃下一样。

《警员的女儿》,1987

事实证实,雷戈最卓越的作品作于1990年月以后。这些伶仃的人物具有一种悲剧的气力,让我们逾越了故事的讲述,而进入巴洛克式存在主义的领域。1997年的《牢房》(The Cell)描绘了一个狱中人,躺在冷落的床上——或许他是被艺术家囚禁于事情室里的模特?在他旁边,一个女人穿着亵服跪在自己的床边,将她的脸靠在红色丝绸床单上的一条裙子上。

雷戈是一位特殊的艺术家,然则这场展览无法让你陶醉在她的天下中。每个展厅都漆了差其余颜色,组成了一种随机的攻击。是谁给雷戈1980年月的远大场景选择了青绿色?说到底,谁会在这种颜色的墙上挂画呢?这看起来或许微不足道,但它很说明问题。它解释晰美术馆的内核与雷戈所作的艺术相距很远。而且这里另有一个令人羞愧的故事:就在达米安·赫斯特(Damien Hirst)那一代人将绘画抛之脑后不久之前,雷戈最先了她身为画家的征程。或许你并不熟悉她90年月以后的精彩作品。无独有偶。由于它们被那些引发惊动的新事物淹没了。

《白雪公主角色饰演者》(局部),1996


葆拉·雷戈在事情室中,2018 图:Phil Fisk/The Observer

或许你能够忽视墙面颜色的滋扰,然则你很难避开那些无用的展墙文本,浙西诶文本总是想要将她玄妙的生疏感解读成粗拙的政治信息。你一次次地被见告,要把这种艺术看成一种反抗。事实并非云云。这是艺术。当你战胜了这些多余的滋扰,感受到《狗女》的迷人之处时,你就会发现这是伟大的艺术。

“葆拉·雷戈”将展出至10月24日。

(本文编译自《卫报》相关报道,以及泰特官网、维基百科相关信息)

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